Masion Finch for TFR Studio
Directed and Edited by Dicken Schrader
Pre-Production and Advanced Production by Carolina D'Lacoste & Julián Pinzón
General Production by Bárbara Marín
Hair and Make-up by Julián Pinzón
Wardrobe and Styling by Julián Pinzón and Carolina D'Lacoste for Maison Finch
Model: Sasha Palma
Still Photography by Santiago Quiceno
Stage Direction and Research by Marcos Durán
Music: "ICCT Hedral" (Philip Glass Orchestration) by Aphex Twin vs. "El Corcovado" by Los Gaiteros de San Jacinto
Music Mash-up by Dicken Schrader
Special Thanks to Museo Casa de Manuelita Sáenz, Diana Baldera, Photochigüire Kompany, Foto Japón, DMK and bualá.
A Colombian-Venezuelan Production of TFR Studio & Maison Finch
© All Rights Reserved - Bogotá, Colombia, 2012.
domingo, 29 de julio de 2012
miércoles, 25 de julio de 2012
MANTUAHNNIA
De las sinergias creativas…
MANTUAHNNIA
El
legado mantuano, Manuela Sáenz y Aizpuru. Son los referentes que dan como
resultado el producto de la investigación de Marcos Durán marcando el inicio de
la internacionalización de TFR STUDIO.
TFR el único Studio de Coolhunting en Venezuela desarrolla el sincretismo de los nuevos
lenguajes latinoamericanos y lo recrea en la colección estilista de Verano 2012
| Mantuahnnia.
Mantuano: Es el nombre que se dio en Venezuela, desde el siglo
XVII (y a lo largo del período colonial español ), a los aristócratas de raza blanca, descendientes de los conquistadores españoles.
Manía: Estado de furor. Afición
exagerada hacia una cosa.
Una
puesta en escena impecable tomando como escenario la casa de Manuela Sáenz y
Aizpuru en Bogotá - Colombia.
La
línea Couture, el estilismo y las honestas costuras de Julian Pinzón y Carolina
D´Lacoste diseñadores de Maison Finch
conceptualizan el noveau Avant Garde
Latino; deconstruyendo texturas, utilizando materiales no convencionales para
la confección y la línea de joyería propia de la marca.
El
enigma, lo fantasmal, lo onírico y nuestra herencia mantuana.
La
fotografía de Santiago Quiceno capta la esencia del mito de la Mulata.
La
belleza suprema de Sasha Palma oriunda de Cartagena es el eje central de una
historia de libertad: Mantuahnnia.
La
producción de Bárbara Marín trasciende las fronteras Venezolanas; ferviente
creyente de la moda, de la creación y los nuevos lenguajes.
La
impecable dirección, edición, postproducción y mezcla de sonido del Artista
Audiovisual Dicken Schrader, artífice del fashion film y de la identidad visual
de la historia de Mantuahnnia.
De
la fusión de esta complicidad creativa me es grato presentarles la muestra de
una nueva identidad Latinoamericana.
Se
encienden las velas, se enciende Mantuahnnia.
Andrés
Blanco Uribe
Historiador
sábado, 11 de febrero de 2012
cero dandysmo (0)
Hace mucho tiempo me dijeron que las noches eran para: dormir, estudiar o hacer el amor.
Particularmente las utilizo para estudiar.
Es mi pasión por lo sociológico y por lo "artisanal". Lo que me hace ser mas reflexivo en las noches; en la busqueda del entendimiento de nuestras esteticas.
El hombre contemporaneo ha deconstruido la humanidad para la cual fué creado. En su caracteristica del "querer ser" y el "pretender ser" un símbolo carente de signo. Una pretensión no real.
Me encanta cuando leo y escucho conversaciones sobre tailoring sin ningún tipo de criterio. Muchos piensan que la pieza de ropa es un punto aislado. El individuo que la usa y la identidad, forman la santísima trinidad de la moda.
Voy a citar a mi bienamado Aldo Mascareño quien plantea en su libro | La Modernidad de America Latina | que: "La modernidad de América Latina es una realidad, solo que "modernidad" no es la varita mágica para la solución de los problemas sociales; es más bien el escenario en el que ellos se plantean y en el que pueden comenzar a resolverse".
Es el afán de muchos por ser victimas de la modernidad, ser victimas del fin de las vanguardias y castigarse por gastados códigos de estéticas irrelevantes y sin ningún criterio.
Nuestro "Latin American Dandy Boy" al parecer todo lo olvidó. Aceptó el código Beckham y se depiló las axilas, aceptó el código Schwarzenegger y se creció en músculos, aceptó el código narco y se enjoyó, aceptó el código Vidal Sasson; desafió las leyes de Mendel y se planchó el pelo. No solo acabó con su identidad, forzó la genética.
Yo crecí viendo a mi papá vestirse de sastre, Dior y Oleary eran pulsars y quasars dentro de su closet, yo deliraba en contraste con películas de Chuck Norris.
Yo crecí viendo a un hombre impecablemente afeitado, con un corte de pelo digno de un caballero, yo crecí viendo a un hombre impoluto y planchado; agradablemente perfumado.
Al parecer nuestras "vanguardias" han querido acabar con nuestro genotipo en la búsqueda forzada de una nueva identidad.
Es el momento de sustentar la moda y de recrear las estéticas con nuestras costumbres. Una identidad que se mantenga en el tiempo.
Para el hombre que me regalo mi primer libro de historia y me enseño todo lo que se: mi Papá.
Tony Ward pict by Richard Burbridge
Tony Ward pict by Richard Burbridge
Tony Ward pict by Richard Burbridge
Tony Ward pict by Richard Burbridge
Particularmente las utilizo para estudiar.
Es mi pasión por lo sociológico y por lo "artisanal". Lo que me hace ser mas reflexivo en las noches; en la busqueda del entendimiento de nuestras esteticas.
El hombre contemporaneo ha deconstruido la humanidad para la cual fué creado. En su caracteristica del "querer ser" y el "pretender ser" un símbolo carente de signo. Una pretensión no real.
Me encanta cuando leo y escucho conversaciones sobre tailoring sin ningún tipo de criterio. Muchos piensan que la pieza de ropa es un punto aislado. El individuo que la usa y la identidad, forman la santísima trinidad de la moda.
Voy a citar a mi bienamado Aldo Mascareño quien plantea en su libro | La Modernidad de America Latina | que: "La modernidad de América Latina es una realidad, solo que "modernidad" no es la varita mágica para la solución de los problemas sociales; es más bien el escenario en el que ellos se plantean y en el que pueden comenzar a resolverse".
Es el afán de muchos por ser victimas de la modernidad, ser victimas del fin de las vanguardias y castigarse por gastados códigos de estéticas irrelevantes y sin ningún criterio.
Nuestro "Latin American Dandy Boy" al parecer todo lo olvidó. Aceptó el código Beckham y se depiló las axilas, aceptó el código Schwarzenegger y se creció en músculos, aceptó el código narco y se enjoyó, aceptó el código Vidal Sasson; desafió las leyes de Mendel y se planchó el pelo. No solo acabó con su identidad, forzó la genética.
Yo crecí viendo a mi papá vestirse de sastre, Dior y Oleary eran pulsars y quasars dentro de su closet, yo deliraba en contraste con películas de Chuck Norris.
Yo crecí viendo a un hombre impecablemente afeitado, con un corte de pelo digno de un caballero, yo crecí viendo a un hombre impoluto y planchado; agradablemente perfumado.
Al parecer nuestras "vanguardias" han querido acabar con nuestro genotipo en la búsqueda forzada de una nueva identidad.
Es el momento de sustentar la moda y de recrear las estéticas con nuestras costumbres. Una identidad que se mantenga en el tiempo.
Para el hombre que me regalo mi primer libro de historia y me enseño todo lo que se: mi Papá.
martes, 31 de enero de 2012
.- de lo sustentable de la imagen
Durante los últimos 3 meses he estado reflexionando acerca de la sustentabilidad de la imagen . He estado investigando mas allá del carácter sociológico y del fin de las vanguardias (digno Subirats). Esta reflexión se la debo a un grupo de alumnos de Coolhunting ( fotógrafos todos) los cuales semanalmente presentaron trabajos increíbles, que me hacen reflexionar acerca de la identidad de sus imágenes.
Seré breve porque las entradas largas en los blogs tienden a confundirnos a aquellos que preferimos leer sobre papel a un Ebook.
Hoy hablare de la Fotografía como expresión.Tan maltratada... Pensar que a mi me dijeron que la fotografía era mujer y que debía tocarla y admirarla como una dama. (Espero hacer justicia a las palabras de mi maestro).
Estoy muy de acuerdo con que cada persona o colectivo busque un lenguaje y se exprese, no estoy de acuerdo con el menos es mas ( estemos claros: mas es mas y menos es menos), hoy estoy de acuerdo hasta con los fashion bloggers (eso es mentira pero lo quise escribir).
Con lo que nunca estaré de acuerdo es con el poco criterio y la poca investigación.
Duránte el 2011 vi a muchos artistas trabajar, pase horas sobre mesas de trabajo derretido con sus conceptos. Por otro lado vi a muchos otros alabándose...
Tengo la ventaja de trabajar con todos, de encajar en grupos a los cuales creí nunca poder accesar; ser Coolhunter algo bueno debía traer. Ser Coolhunter de los que analizamos, de los que no dormimos investigando, de los que vemos la trascendencia de los conceptos. De los que sustentan. HACER COOLHUNTING NO ES HACER MODA. De los que hacemos justicia a los conceptos.
En esta etapa de poca critica, de falsas alabanzas, lo que nos hace falta son imágenes que hablen por si solas, imágenes que se vuelvan iconos y que trasciendan mas allá.
Imágenes con investigación, imágenes con referentes mas allá de revistas de moda, imágenes que muestren una realidad y una identidad.
Una imagen que se mantenga sola en el tiempo, que trascienda y que yo la glorifique.
A todos los que buscan un lenguaje y no cesan de creer... A ellos mis mejores vibras!
A los que mueven sus cámaras a ritmo de tango con suelas gastadas en el piso de una milonga....
Para mis amigos Adán y Arlette
Foto. Arlette Montilla
Foto. Adán Zárate
Seré breve porque las entradas largas en los blogs tienden a confundirnos a aquellos que preferimos leer sobre papel a un Ebook.
Hoy hablare de la Fotografía como expresión.Tan maltratada... Pensar que a mi me dijeron que la fotografía era mujer y que debía tocarla y admirarla como una dama. (Espero hacer justicia a las palabras de mi maestro).
Estoy muy de acuerdo con que cada persona o colectivo busque un lenguaje y se exprese, no estoy de acuerdo con el menos es mas ( estemos claros: mas es mas y menos es menos), hoy estoy de acuerdo hasta con los fashion bloggers (eso es mentira pero lo quise escribir).
Con lo que nunca estaré de acuerdo es con el poco criterio y la poca investigación.
Duránte el 2011 vi a muchos artistas trabajar, pase horas sobre mesas de trabajo derretido con sus conceptos. Por otro lado vi a muchos otros alabándose...
Tengo la ventaja de trabajar con todos, de encajar en grupos a los cuales creí nunca poder accesar; ser Coolhunter algo bueno debía traer. Ser Coolhunter de los que analizamos, de los que no dormimos investigando, de los que vemos la trascendencia de los conceptos. De los que sustentan. HACER COOLHUNTING NO ES HACER MODA. De los que hacemos justicia a los conceptos.
En esta etapa de poca critica, de falsas alabanzas, lo que nos hace falta son imágenes que hablen por si solas, imágenes que se vuelvan iconos y que trasciendan mas allá.
Imágenes con investigación, imágenes con referentes mas allá de revistas de moda, imágenes que muestren una realidad y una identidad.
Una imagen que se mantenga sola en el tiempo, que trascienda y que yo la glorifique.
A todos los que buscan un lenguaje y no cesan de creer... A ellos mis mejores vibras!
A los que mueven sus cámaras a ritmo de tango con suelas gastadas en el piso de una milonga....
Para mis amigos Adán y Arlette
Foto. Arlette Montilla
miércoles, 11 de enero de 2012
#11827 | Roberi Parra
En nuestro antiguo blog hable de Roberi Parra y les contaba lo que era tener un tween bro!
hoy les presentamos un trabajo que nos complace a todo el staff de TFR STUDIO. La sinergia creativa junto a los amigos de mostrocontenidos.com (you rocks!!!), la fantástica gente de Photochiguire y nuestros adorados de Contra La Pared.
Aca les dejamos el video look book de Spring | Summer 2012 #11827
Es un orgullo dirigir proyectos los cuales admiro y gente que respeto!
Roberi Parra Rules!!!!!
Modelos: Isis Malpica / Juan Carlos Expósito Cámara : Juan Manuel Acosta / Miguel Salguero Script; Carla Páez RasquinDirección de Fotografia: Diana BalderaKey Grip: Adan ZarateGrip: Carla Crazut
Maquillaje y Estilismo: TFR Studio
Asistente Vestuario: Carlos Quispe
Música: “Distance” por Dj Trujillo (Daniel Avery Remix)
Post Producción: MOSTRO ContenidosAsistente de producción: María Eugenia Cisneros
Producción General: Bárbara Marín
Guión y Dirección General: Marcos DuránGrabado en Estudio Contra La Pared Caracas |Venezuela 2011
lunes, 9 de enero de 2012
EL NUEVO ADN DE TFR
Hay conceptos de ideas inquietas que se exigen evolucionar aceleradamente porque entienden que sus necesidades creativas mutan a otro ritmo. Con tan sólo dos años TFR Studio, el innovador concepto ideado por Marcos Durán y Bárbara Marín se reforma, se transforma, se reinventa. Así TFR se vuelve una marca que es motor de propuestas vanguardistas, de adelantados códigos estéticos, de discursos visuales de avanzada. Con la idea de anticiparse a las tendencias y vaticinar nuevos discursos, TFR apuesta desde el coolhunt por investigar con sensibilidad el futuro y convertirlo en presente. Una marca visionaria, progresista que reinterpreta la contemporaneidad. En su búsqueda por repensar la imagen, TFR puede dirigir la estética de un shoot detrás del lente de una cámara, el arte de un short fashion film, el concepto de una pasarela o la idea previa que se materializa en una valla publicitaria. Una propuesta moderna y conceptual, que genera imágenes con identidad y ADN propio. Y es un equipo híbrido de artistas de la imagen integrado por maquilladores, fotógrafos, estilistas, músicos, productores audiovisuales el que gesta nuevos lenguajes en la moda que se adapten a los tiempos que vienen. Y TFR quiere adelantarse a esos tiempos.
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